Все творения Немоляева делятся на смешные и противоположные. Первые представляют культурную ценность, вторые - нет. Когда противоположные берут верх, настает время выпускать очередной сборник трудов из серии "Пыльное, или Избранные постулаты святого Евмундосия". В этот момент начинает казаться, что за тобой кто-то гонится. Это страхи, сомнения, мучительные раздумья о судьбах Родины, творческие удачи, тяжелые воспоминания, удавшиеся шутки, не попавшие в цель остроты, непонимание тупых недоумков и прочий хлам, накопившийся за 11 лет горького пути комедианта. Все вместе они составляют творческий багаж. И, как ни крути, в ум вползает ужасная догадка, что тебя маниакально преследует чемодан. Но это еще полбеды. Худшее в том, что преследователей двое, и второй... бежит навстречу, как head tail, шпик, что идет впереди объекта наблюдения. Этот второй - неизвестно откуда берущиеся мысли. Из них по осени вызревают последние достижения. При столкновении того, кто гонится сзади, с тем, кто бежит навстречу, происходит компиляция "Нас не догонят" из 13 старых и 8 ранее не издававшихся песен. И если со старыми все предельно ясно и известно - здесь есть явно неудавшиеся, обходные вещи (те, что нужно обойти стороной), как "Мочалкин Блюз" или "Уч-кудук", и изюмины сурового металлического юмора "Кострома-Mon-Amour", "Чито-грито-маргалито", "Лаванда", - то последние достижения вызывают зудящее беспокойство за творческий микроклимат артиста. Из 8 абсолютно новых песен добрые чувства пробуждает только грайндкор-миниатюра "Да Сам ты Наташа!!!", посвященная бесстрашному единоборцу рифмы, страстотерпцу гусской поэзии А.Елину. В меру занятна "проблемная песня" "Если у вас нету тети", где звучат утвердительные крики "Иметь!.. Иметь!!.. Иметь!!!" Остальные песни во главе с "Антошка" не вызывают ничего, кроме недоумения и вопроса "Ну и что?". Если подумать, что после "Romantic Collection" (тоже, кстати, сборника) чувство сатиры и юмора порождает только провонявшая в радищевской патетике "Пей водку!", саркастический death metal о непристойном русском социуме (также представленная на "Нас Не Догонят"), то на душе становится как-то тревожно. Попросту страшно. Нужно бежать.
По материалам Рокмьюзик.ру
По совокупности обретенных Заслуг перед русской музыкой конца ХХ века, "Ария" - жена кесаря. Это значит, что "Арии" присвоено некое качество, сочетающее в себе депутатскую неприкосновенность и презумпцию благодетельности покойника: менты при встрече вытягиваются во фрунт, а людям должно отзываться либо хорошо, либо иметь огромный волосатый кулак с дыню.
"Чужой" - это настоящая западная песня. В ней главный "мон плезир" для слушателя - качество звукоизвлечения. И ни в коем случае не нужно вникать в значение слов. В интонации, в акценты, в настроение, создаваемое вокальной мелодией, - пожалуйста. А в значение слов не нужно. Вместе с улучшением качества звукоизвлечения (и, конечно же, звукозаписи) слушатель может отметить и изменение "музыкального образа". Вместо всенародно любимых, легких для восприятия и запоминания "арийских" мелодий налицо гитарные путаности в духе "The System Has Failed" "Megadeth". Параллельным курсом прошло "утяжеление" звука. Гитары, оказывается, с годами тоже набирают вес.
Вместе с новой песней "Чужой" на диск записаны и две старые песни: концертная версия "Там высоко" и "Воля и Разум" в подарочной упаковке. "Там высоко" зафиксирована на концерте в Лужниках. Беркут аккомпанирует себе на электрическом пианино. Это и так очень, очень трогательная лирическая песня, чтобы обжечь себе пальцы, держа зажженной зажигалку, а тут еще и электрическое пианино. "Воле и Разуму" в этом году исполняется 20 лет. Событие было отмечено в компании весьма уважаемых людей. На репризе этой популярной песни, полной общенародного смысла, можно услышать всех георгиевских кавалеров русского рока: Шевчука, Кинчева, братьев Самойловых, Бутусова, Большакова вновь с гитарой... кроме Кипелова. Все мило и по-семейному тепло. Но особенно трогательно звучит Бутусов, который еле дышит.
Отдельного к себе уважения заслуживает картина на фасаде диска, изображающая ожидание Чужого. В глубине неосвещенного помещения стоит девочка с обложек "Annihilator", прижимающая к груди куклу, и с интересом наблюдает, как в дверной проем просовывается лапа цвета болотной жижи с мерзкими длинными ногтями. Думаете это современная картинка "для младшего школьного возраста", с обязательным нетопырем и намечающейся сексуальной расправой? Вовсе нет. Это искусство для взрослых, покруче "Крика". Называется "Код Церетели". Просто ее послание скрыто от непосвященных, чтобы не посадили по статье "Рассказ правды о государственных деятелях". Это только для детей в дом ломится обычный упырь. Взрослые со стажем, поразмыслив, поймут, что это рука демократа, который лезет, чтобы ограбить, в еще один дом. Но, судя по дряблости кожи на ладони и длине омерзительных ногтей, которые, как известно, продолжают расти и после смерти, это не простой демократ, а Сам бывший Президент. И тут-то картина приобретает глубокий смысл и сюжет, сокрытый мастером от глаз профанов. Подобно голливудскому монстру, Чужой лезет, чтобы отложить в девочке яйца. Вскорости девочка окуклится, и через время из кокона появится самка Чужого, которая возопит: "WOW! Чмоки-чмоки! Лазарев кульный, ИМХО!" Но и это еще не вся правда. Окончательная разгадка таится под маской Аллегории. Грядет осенью Большой альбом, из которого и вылупился single "Чужой".
по материалам РокмьюзикРу
Московская жара приближала атмосферу к родине легендарной команды, но ни это, ни то, что концерт проходил в будний день, не помешало значительному количеству фанатов посетить концерт, тем более, что многих эта группа – олицетворение их юности и детства, их металлические корни.
Разогревать флоридцев выпало двум отечественным командам – Hostile Breed и Perimeter.
Несмотря на уже вполне громкое имя первых, основная часть зрителей подтягивалась только к выступлению самих Obituary. Кто просто не успевал после рабочего дня, а кто предпочел пить пиво на улице вместо нахождения в зале, где, кстати, было значительно прохладнее.
Hostile Breed зажгли по полной программе, отыграв мощный сет, с отличной подачей и звуком, показав, что они не хуже самой легенды.
Следующими вышли Perimeter. Об этой группе лично я слышал впервые. Впечатлили они сильно меньше, чем все остальное. Ребята играют альтернативу а-ля Meshuggah, но явно им чего-то не хватает, и после Hostile Breed они выглядели куда как слабее. Ничего сверхоригинального в их выступлении замечено не было.
Пока народ приходил в себя после начавшегося довольно бурного слэма и остужал организмы пивом, которого в этот день было выпито порядком, аж бармены просто не успевали с достаточной скоростью обслуживать всех желающих, на сцене происходила подготовка к выступлению легенды.
Бросив взгляд на сцену, стало ясно, что за прошедшие 20 лет группа осталась неизменно верна своему звуку. Все тот же Fender stratocaster у Trevor Peres, все те же старые добрые Marshall 800.
Зал уже был просто в нетерпении и регулярно начинал скандировать название любимцев, но первым на их вопли вышел… техник группы, сорвавший мощный рев публики. Пока он в гордом одиночестве расхаживал по сцене, по очереди подключая бас и гитары, зал не смолкал ни на минуту. Так что даже техник мог почувствовать себя звездой. Закончив техническую часть подготовки, он вернулся с упаковкой пива, бутылочками воды и полотенцами. Последнее намекало на то, что явно будет жарко. Итак, все готово, налеплены последние куски скотча на все шнуры-примочки и вот-вот должны появиться музыканты. Вышли парни неспеша, с явным пафосом и осознанием своей мощи и величия. Построив злобные гримасы первым рядам и получив медиаторы от техника, Obirtuary завели свою мясорубку. Начали первым треком с последнего альбома Frozen in Time. Выглядело это, как будто большой тяжелый паровоз начинает отходить от станции – набирая скорость и разгоняя двигатель. К концу вещи разогнались уже все – и зрители, и музыканты. А на второй песне выскочил уже и John Tardy. И началось безумие и буйство. Народ пачками лез на сцену пообниматься, порубиться и спрыгнуть обратно. Поначалу увлекшихся стейдждайверов скидывал только техник команды, но по ходу концерта его одного стало просто не хватать. Подключилась охрана. Впрочем, особо никто не зверствовал, особенно после того, как Allen West что-то сказал охраннику. Понял тот его или нет – остается загадкой, но удалился несколько на задний план. Одного из сильно мешавших прыгунов эффектно со сцены Frank Watkins, просто дав ему в паузе доброго пинка. Не обошлось и без жертв, одному зрителю досталось мяса до потери пульса. То ли нырнул со сцены неудачно головой на пол, то ли просто в общем месилове затолкали, но вытаскивали его из толпы уже без сознания. Такой вот небольшой повод для размышления.
Сами же флоридцы честно рубились на всю катушку, и один только West стоял с невозмутимым выражением лица и играл. Как будто он и не на сцене вовсе, а просто где-то абстрактно стоит и отрабатывает свои партии вместе с группой. На фоне общего месилова выглядело это несколько странно, надо сказать. Вообще в этот раз сложно было понять, довольны ли музыканты приемом, залом и сценой, или просто отрабатывают очередной концерт, и вообще осознают ли они, что их приезд был настолько ожидаем, что часть зрителей бросила свои дела и приехала из дальних городов, чтобы увидеть мечту своего детства. Но как бы там ни было, отработали парни честно, не принизив наших представлений о себе. Почти полтора часа жесткого флоридского мяса, бурного угара и рубилова. После концерта народ еще долго не расходился. Кто ждал музыкантов, чтобы получить заветные автографы, кто просто остужался пивом и делился друг с другом впечатлениями. Возвращающихся с концерта можно было наблюдать почти до закрытия метро. Недовольных концертом, несмотря на частичные мелкие травмы у некоторых, не было. В этот раз все было по-честному: вполне хорошо отстроенный звук, бурный угар на сцене и в зале. И теперь мы тоже смогли убедиться, что вживую эти парни звучат тяжелее, чем на записи, о чем когда-то сказал Trevor Peres. Возможно, в зале побольше это бы выглядело и звучало иначе. Может быть лучше, может хуже. Но это мы вряд ли узнаем до тех пор, пока не сможем с чем-то сравнить. Судя по реакции пришедших, от второго приезда команды они явно не откажутся. Ибо легендами не рождаются – ими становятся. И обычно только заслуженно.
по материалам thydoom.com
10 июня 2006 года. CDK МАИ. Легенда отечественного металла – группа «Черный Обелиск», представляет на суд публики свое новое творение – «Зеленый альбом». В этот раз группа отказалась от всякой поддержки и разогрева, дав действительно сольный концерт-презентацию. Сами музыканты обозначили альбом как «экспериментальный», тем самым немало заинтриговав слушателя и заставив его с нетерпением ждать как выхода диска, так и презентации альбома живьем.
Несмотря на лето и начавшийся сезон каникул-отпусков, истинные ценители и поклонники команды в достойном количестве пришли поддержать группу.
Итак, гаснет свет, зал заполняют звуки интро и первым, под восторженные крики фанов из первых рядов, на сцене появляется барабанщик Владимир Ермаков. К слову, неугомонный работник палочек и колотушек в очередной раз сменил свой имидж. В этот раз он вышел в модной кепке с вмонтированными в нее очками а-ля газосварщик. Да и вообще выглядел как-то моложе, моднее и бодрее всех. Как только его руки коснулись палочек, на сцене показались гитарист и басист команды – Михаил Светлов и Данила Захаренков. И последним выбежал уже на сцену Дмитрий Борисенков, заняв, как и предполагали, самое высокое место на сцене – на втором этаже, за микрофоном и пюпитром. На пюпитре, как оказалось, хитрый вокалист разложил отнюдь не оркестровую партитуру, а просто тексты песен. Видимо, чтобы не забыть их в процессе, если слишком войдет в раж. Собственно, порой он туда и подсматривал, на песнях с последнего альбома, а так же во время «Цезаря».
После первой же песни зал сорвался в радостном реве приветствия и буре аплодисментов. А далее последовала пущенная как реклама песня «Праздник слепоты», вызвавшая бурную реакцию восторга в толпе. Впрочем, судя по тому, что почти каждый пришедший старательно напрягал глотку на каждой песне, новый альбом пошел в массы на ура, и к моменту презентации все уже ознакомились и фактически выучили новые песни. Видно было, что сами обелисковцы старательно готовились к концерту. Звучали они, как всегда, четко и слаженно, как одна хорошо отстроенная машина, но помимо этого была в них немалая искра задора и просто хорошего настроения, что было видно сразу же с первой песни. Гитаристы беспрестанно улыбались залу, а мимику Ермакова вообще было трудно описать и передать – такое может выдать только человек, который действительно получает удовольствие от того, что он делает. Борисенков особо на разговоры не тратился, разве что песни объявлял, но пару удачных шуток отпустить успел. В целом, атмосфера царила куда как радостная и приятная. А народ в партере отрывался по полной, кто как мог – кто просто тянул вверх «козу» и пел, а кто добросовестно рубился, один элемент вообще совершал нечто маловообразимое на своем пятачке… этакий танец дикого африканца, смешанный с боксом. Впрочем, насколько удалось заметить, никто особо не пострадал.
После 5-6 песен с нового альбома музыканты решили, что хорош уже новые песни играть – надо и классикой порадовать. И поехали старую, уже обкатанную программу предыдущих альбомов и нетленные вещи, писанные еще Толиком Крупновым. В целом программа получилась из разряда «экскурс в историю», то есть под конец игрались самые старые песни. Сыграв «Тебя больше нет», «Нервы» и другие вещи с последних двух альбомов, публику окончательно добивали боевиками… «Стена», «Я остаюсь», «Полночь». Несмотря на активные действия в начале концерта и вроде бы уже некоторую усталость, зрители воспряли духом и с новой энергией ринулись в общую кучу-малу возле сцены. Да и задние ряды на месте стоять просто не могли. «Черный Обелиск» просто порвал зал бешеным драйвом. «Еще один день» зал пел единоголосным хором. Чем пользовался Борисенков, которому, судя по всему, надоело его гордое одиночество на вершине сцены, и он просто периодически сбегал вниз к остальным. Но убежать обратно и успеть вовремя к микрофону ему удавалось не всегда, так что сводный хор зала под управлением Данилы Захаренкова исполнял вокальные партии за него.
«Черный Обелиск» в течение почти 2 часов гордо возвышался на сцене своей монолитной глыбой. Сложно сказать, лучший ли это концерт или нет… но то, что презентация прошла с успехом – это однозначно. Напоследок спев вместе с залом «Пельменную», которая стала уже традиционной, раздав презенты в виде барабанных палочек, а заодно охладив пыл зала водой из бутылочек, музыканты удалились… А затем вернулись и отыграли еще одну песню. И на этом уже действительно был опущен занавес и презентацию можно было считать состоявшейся в полной мере.
по материалам Сайдум.Ру
Альбом «По ту
сторону сна» является экспериментальным для группы «Мастер». Необычность его
состоит в том, что весь музыкальный материал написан на готовые тексты,
выстроенные по своеобразному сценарию. В предыдущих работах группа обычно
получала лирику, написанную на уже аранжированную музыку. На этот раз музыканты
решили пойти от обратного. Маргарита Пушкина, известная работой с грандами
отечественного тяжелого жанра «Арией», Кипеловым и Мавриным, перспективной
пауэр-металлической группой «Катарсис» и другими исполнителями, предложила Алику
Грановскому концепцию и злободневные и фантастические тексты готового альбома
для воплощения их в жизнь. Предложение было принято. Естественно, в процессе
работы некоторые моменты пересматривались, дописывались и дорабатывались.
Название альбома заимствовано у культового писателя Говарда Филлипса Лавкрафта, популярного среди поклонников тяжелого философского рока. Условно материал разбит на две части – side 1 «Реальность» ( или то, что человек считает реальностью) и side 2 «Сон» ( или то, что человек считает сном). И реальность, и сны причудливо переплетаются в музыкальном и текстовом материале, местами представляя собой удивительные и неожиданные комбинации. Эффект неожиданности усиливается необычными вокальными и инструментальными вставками. Весь музыкальный материал сыгран и записан супер-профессиональными музыкантами группы МАСТЕР, досконально знающими богатейший багаж мировой рок-музыки и новейшие тенденции в жанре хард-н-хэви. Отсюда – использование элементов нью-метал, прогрессива (ставшего модного в наши дни), арт-рока, трэша, джаза, панка, психоделии, готики, традиционного харда, фолька и даже классики бельканто (оперный фрагмент на стороне «Сон»).
В качестве основных вокалистов в записи альбома участвовали вокалист группы Lexx, гитарист Алексей Страйк, экс-вокалист «Мастера» Михаил Серышев, ныне поющий в «Геликон-опере». Группа « Margenta» - это гибкий по составу проект, первоначально созданный Маргаритой Пушкиной для записи ее сольного альбома «Отлетались». И на этот раз в проект были приглашены Геннадий Матвеев, композитор и аранжировщик (автор музыки песни «По ту сторону сна –1»), неоднократно принимавший участие в записи альбомов и концертах «Мастера», певица Ольга Дзусова, известная по успешной работе с Линдой, записавшая несколько сольных работ, обладающая уникальным «роковым» вокалом (автор музыки песни «По ту сторону сна – 2», фолькового и оперного фрагментов). Одну композицию исполнила певица Оксана Кочубей, солистка групп «Life&Joy» и популярной в молодежной среде группы «Maracatu». Разумеется ни кого не оставит равнодушным, прозвучавший в нескольких песнях вокал Алены Ярушиной, молодой певицы, дочери Валерия Ярушина, руководителя ансамбля «Ариэль», которая не смотря на свой юный возраст, уже получила Гран-при конкурса «Надежда Европы» в Сочи, в 2004 году, стала лауреатом конкурса «Евро-фест» в Македонии, а в 2005-ом, была названа лучшим голосом Ливерпуля, после участия в фестивале «Веаtles week». Сам же Валерий, также принял участие в записи в качестве бек вокалиста, в отдельных треках. Сергей Скрипников, экс-басист группы «Новый Завет», работавший также с Сергеем Терентьевым в «Тайм-Ауте», является автором готического «Мраморного ангела», центральной вещи на стороне 2 альбома. Для записи одной из песен был приглашен Максим Самосват из группы «Эпидемия».
Несколько треков на альбоме прописывались «вживую», что создает для слушателя так называемый «эффект присутствия». Альбом «По ту сторону сна» , несомненно, - явление в мире отечественной тяжелой музыки по своей насыщенности музыкальными идеями, отход от стандартного принципа создания диска из разрозненных одностилевых песен. Это – прекрасная возможность продемонстрировать профессиональные возможности одного из сильнейших российских хэви-коллективов, способность группы «Мастер» работать по непривычной схеме с другими исполнителями и авторами. Альбом удивит многих, привыкших к музыкальным стандартам, насторожит и заставит вслушаться в запечатленную на нем «музыку сфер» тех, кто уже и не мечтает, что консервативные хэви-музыканты способны пойти на смелый эксперимент и с формой, и с содержанием. В любом случае равнодушных не будет.
Маврин
всегда был Музыкантом. После его расставания с "Арией" рамки какого бы то ни
было стиля уже никогда не давили на него. Редкостная внутренняя свобода и
душевная широта вкупе с высокой одухотворенностью и экстрапрофессионализмом по
весне вылились в "Откровение".
Презентация альбома прошла 15 апреля. Несмотря на то, что на альбоме поет новый вокалист (по-моему - уже пятый по счету: последнее открытие Сергея - очень молодой, но необычайно талантливый тенор Андрей Лефлер), общий саунд команды невозможно спутать ни с каким иным.
Маврин не похож ни на кого из известных, а уж тем более - изо всех прочих... Он сам по себе велик. Потому что похож только сам на себя. Это очень дорогого стоит. Когда-то в конце 90-х его стиль какой-то рецензент определил как "мав-рок". Для тех лет он был, безусловно, прав, но для сего дня - уже не совсем: просто потому, что тот убогий выродок, который зовется "русским роком", никогда им на самом деле не являлся. Это была пестрая массовая художественно-музыкальная самодеятельность. Русского там было хоть отбавляй, рок же (в жанровом понимании: уровня "Pink Floyd", "Queen", "Led Zeppelin", "Slade", "Black Sabbath" / Ozzy...) - и близко не ночевал. Зато контуры истинного, самого настоящего полновесного русского рока в самом прямом смысле - с каждым годом все более и более явно и ярко сильной и жесткой рукой уверенно прочерчивает творческий коллектив фельдмаршала Маврина. Именно этот отряд стоит у истоков подлинного русского рока. Именно он - авангард будущего величия русской тяжелой музыки. Их "Откровение" - совершенно потрясающий сплав термоядерной мощи и светлой лирики, житейских тревог и философских сомнений, победных воинских кличей и мелодичных народных распевов, а также многого и многого другого.
Группа непрерывно развивается, ни секунды не стоит на месте, за что и вознаграждается судьбой самыми разнообразными открытиями: так, Сергей, изобретя новую гитарную технику (!), все больше удовольствия находит в написании текстов (чего всего пяток лет назад за ним не водилось); одновременно парни, по старинке продолжая сотрудничать с Маргаритой Пушкиной, привлекают к поэтическому творчеству своих наиболее преданных поклонниц, что можно расценивать как чрезвычайно смелое новаторство.
Итак, альбом - ни больше, ни меньше - знаковый. В целом и по частям он, безусловно, сильнее большинства предыдущих: это прямой преемник "Смутного времени".
По материалам РокмьюзикРу
Журналисты,
регулярно освещающие московские рок-музыкальные события язвили по поводу
произошедшего в Москве 19, 20 и 21 мая 2006 года металического метеоритно-звездного дождя,
когда за три дня в Москве отыграли попеременно "Blind Guardian", Doro и
"Rage"/"Кипелов", следующим образом: организаторам следовало продавать на три
мероприятия абонемент, как в филармонию, чтобы реально снизить цены на билеты и
дать возможность поклонникам тяжелой музыки увидеть все и всех по максиму.
Дудки! О таком приходится только мечтать. Все организаторы гнут свои только им
ведомые (в никуда) линии, дуют в свои дуды и никого не колышет, что цены на
билеты скоро преодолеют 1000-рублевую отметку.
Все предпосылки к такому преодолению рубежа уже есть, я прогнозирую преодоление ценовой планки в 1000 рублей в партер уже к осени 2006 года. Ура! Всем радоваться и наслаждаться кислым пивом и отвратительным звуком, пока цены еще не полезли вверх... Ну да ладно, не будем о грустном и гнусном. Я в который раз выражаю восхищение отечественным стойким поклонником металической музыки, которого бессовестно пользуют организаторы так называемых концертов. Пользуют в смысле задержек концертов до двух часов. Которого шмонают и обыскивают в очередях в клубы. Про отвратительный звук на Горбушке и "Точке" не написал только ленивый. О странном отношении к журналистам со стороны организаторов можно вообще писать наставление "Как не надо работать с прессой", ибо от такого вопиющего непрофессионализма и хамства, как от некрасивых девочек, которых как магнитом тянет на работу в пиар и рекламу именно в музыкальные агентства, уже просто тошнит.
Теперь собственно о музыке. О прекрасном концерте Doro будут вспоминать еще долго. Здесь фото с этого концертаНесмотря на то, что королева металла приезжает к нам уже в третий раз (!), зал был почти полон. На разогреве у Doro отыграли симпатичные шведки из команды "Crucified Barbara", несколько сумбурно, но очень напористо вжаривших свой энергичный сет, более уклоняющийся в тяжелую альтернативу, чем собственно в металл. Они представляли материал со своего дебютного альбома, напомнившего по музыке нечто среднее между экстатикой "The Gathering", эпатажем "Hole" и задиристостью ранней Литы Форд. Свое дело шведки сделали на твердую четверочку, четко оседлав металлического пегасика и реально разогрев зал (в отличие от горластых местных клепаных попугаев), который был готов воспринимать Doro на "ура".
Что и произошло, когда великолепная Doro вылетела к зрителям, словно пуля из трофейного "Шмайссера" и задала хороший темп как зрителям, так и музыкантам. Я видел Doro в ее первый приезд в Россию и, сравнивая тогдашнее и сегодняшнее ее выступления, отмечу, что агрессия, смешанная с сексуальной и отлично отработанной за годы выступлений подачей материала с ее нового альбома "Warrior Soul", (песни с которого и игрались в основном на концерте), ничуть не уменьшилась. Мощность и выразительность остаются верными союзниками общепризнанной металлической леди, поэтому цветы, которые она благосклонно принимала, были ей очень кстати. Но не стоило забывать в чьих железных женских объятиях находятся зрители. Наверное, поэтому кавер на композицию "Judas Priest" "Breaking the law" прозвучал весьма вовремя и был воспринят соответствующе. "All we are we're all that we need" и хэви и рок, что тут еще добавить. Королева, она и в Москве Королева. Отличное шоу и единственная мыслишка, грызшая меня исподтишка, была о том, что Doro все-таки уже за пятьдесят и кто придет ей на смену, когда Королева надумает покинуть свой трон? Неужели "Crucified Barbara"? Воистину неисповедимы пути...
На "Blind Guardian" вроде пришло немало народу и концерт как бы удался, но ваш корреспондент по причине отказа в аккредитации на шоу не попал, поэтому пропустим его и перейдем к концерту в "Лужниках", где состоялось знатное рубилово от сведущих в ядерной поступи гитар "Rage" и не менее маститых отечественных металеров из группы "Кипелов". Сразу скажу, что ожидания от качественного и зрелищного мероприятия почти оправдались. Лазеры, фейерверки, впечатляющая работа пиротехников, летающие подвесные конструкции, неплохой свет - все позволяет говорить о том, что при достаточном времени, некоторой фантазии и среднем бюджете в России рано или поздно научатся выстраивать добротные шоу, за которые будет не жалко отдать честно заработанную тысячу рублей, а то и две.
Дело, в принципе, осталось за малым. Всего лишь надо построить с пяток специализированных залов (по тысяче и более мест) под проведение рок-концертов со всей специальной аппаратурой и звуком. Кто первым прочухает эту фишку, без сомнения не только сможет озолотиться, но и заслужит памятник от рокеров и им сочувствующих, которых наберется, как в тот же лужниковский Дворец Спорта до десяти тысяч щей. Идя на концерт, народ гадал, кто будет выступать первым. И не ошиблись те, кто поставил на то, что первыми будут... "Rage"! Пиви Вагнер на басу, гитарист-виртуоз Виктор Смольский и не менее изобретательный Майк Террана сразу взяли публику за живое пронзительным и ярким гитарным саундом, от души подкрепленным ураганным ритмом Терраны. Такого напора, много чего повидавшая московская публика, по-моему не ожидала и стала яростно рубиться в партере и на балконах, куда сразу побежали шустрые "терапевты", усаживать людей обратно. А "Rage" хоть бы хны, долбят и долбят свои металлические песни-гвозди с сильным налетом прогрессива и симфонизма, заколачивают их, словно железобетонные сваи метро и ни на что не обращают внимания. Оно и правильно, крепостные стены и женщин иногда стоит брать напором, как писал классик, "и вновь мы ломим, гнутся шведы...", - (за точность цитаты не ручаюсь, но смысл стараюсь донести верно).
Кипелов работает более тонкими методами. Валерий берет публику энергичной подачей в целом, а также прямолинейностью отточенных, словно навахи гитарных хэви-металических партий, которые служат славным подспорьем к его уникальному вокалу. "Я свободен", ряд композиций с последнего альбома и завершающая полуторачасовое выступление бессмертная "Воля и разум" - все говорило за то, что концерт, несмотря на небольшие, (как досадно об этом говорить), проблемы со звуком все-таки больше удался, чем нет, став хорошим подспорьем для русско-немецкого сотрудничества не только в газово-нефтяном, но и в музыкальном плане. Да здравствует дружба народов, скрепленная гитарной струной, барабанными палочками, юзаным медиатором и искренним металическим звуком. Ура!
по материалам РокмьюзикРу
Знатоки жанра
меня, конечно же, поправят: не двадцать, а девятнадцать; я отвечу:
да, я в курсе, но что это меняет? Когда ждешь встречи столько
времени - то разницы уже нет (а закон округления продолжает
работать).
Итак, с Москвой наконец случилось то, чем
пару раз Темные Силы Мира уже стращали Питер: 5 мая в Горбушке
отколдовал и отчудил свои законные полтора часа King Diamond -
Великий Мастер Загробных Ужасов. А к этому эпитету - одному из
множества Ужасно Надоевших - от себя добавлю следующие: Настоящий
Профессионал, Большой Юморист и Одна Из Самых Самоироничных Мировых
Рок-Звезд. Неплохой он, видать, по жизни чувак, этот Даймонд...
Отойду от давно ставшей стандартной схемы описания теми или
иными "корреспондентами" собственных рок-походов (типа "я от метро
увидел очередь, в фойе пил дорогое пиво, в зале было сто человек,
вокалист матерился, барабанщик лажал, диск в принципе говно, но
презентация на уровне, замечены вип-гости, концерт окончился во
столько-то, орал с фанатами, утратил портмоне, блевал в таком-то
отделении милиции"), а сразу и просто скажу: концерт удался на
славу, и рок-шок-репутация Мрачного Господина В Цилиндре -
практически безупречная на протяжении почти двадцати лет - после его
московского шоу никак не пострадала.
Старых фанатов KD, к
коим я и принадлежу, немного обломала изначальная локальность акции
(Горбуха - это же вам не Тушино'91, но - с другой стороны - мы
понимаем: время, мол, там, иное и все такое)...
А! - все равно
обидно! К тому же Кинг работал в день внезапно объявленного
российскими властями траура в связи с очередным падением самолета,
правда, на этот раз, армянского. Группа во главе с Высшим Магистром
после первой же композиции объявила залу минуту молчания и всю ее
потратила на стояние с грустными лицами...
(Это что - и есть те
самые "Сатанизьм" с "Дьяволизьмом", в которых постоянно обвиняют
Кинга и его парней?)
После этой заминки все продолжилось
так, как положено, заведено и отработано: стремительно и качево,
громко и величественно, душераздирающе и таинственно. В общем - все
было прекрасно, отточено, автоматично - ПРОФЕССИОНАЛЬНО
(ничего-ничего: когда-нибудь мы отучимся чрезмерно восторгаться
качеством музыки или шоу, поняв наконец, что это точно такие же
ПРОДУКТЫ, как автомобили, виски или там не знаю - хоть банные
веники! И что им точно так же присуще наличие определенного качества
(quality)). А уж это качество каждый выбирает сам по себе в
аудиовидеомагазинах. Или, если речь идет об еще более ранних
временах - когда таких шопов не было - то выбирал это в классе,
"дворе", на кассетах и пластинках друзей...
Я - тогда и выбрал.
Мы все - ЕЩЕ ТОГДА выбрали. Все, кто был в зале.
Зал... В
нем на 95% были люди уже хорошенечко так за 30: те, кто знал
наизусть почти все тексты и мелодии старика Петерсена (ну, а уж 80-х
годов до 90-го включительно - так это точно) и кто не хуже того
знал, на КОГО и на ЧТО он пришел, ЧЕГО он хочет от концерта, в этот
вечер и вообще по жизни. Мы - как поколение - дождались. В этот
вечер нам вернули нашу Последнюю Сказку, с которой мы когда-то
перешагнули из Детства во Взрослую Жизнь. Это определенно был НАШ
вечер. И Кинг, похоже, это понимал. Судя по исполненной программе, в
которой заметно преобладали вещи 15-20-летней давности. И солидные
люди срывали голос, фанатея у сцены так, будто им по двадцать лет (а
молодняка до двадцати я не наблюдал в зале вообще: даже в формате
этих мелких глазастых девчушек, которые вечно кучкуются шустрыми
стайками на улице и в фойе, знаете?..).
Народ с менее
устойчивой психикой (или - с повышенной романтикой, кому как ближе)
перед концертом ярко и разноцветно красил рожи у огромных зеркал
фойе, старательно копируя сюжет друг у дружки с T-shirt'ов
"Conspiracy" (кто не знает - там наиболее крупное изображение Кинга
в характерном и запоминающемся гриме 1989-го года).
Народ
покрепче и посерьезней брал в буфетах гекалитры пива и задумчиво
вливал их в себя: ибо Его Величество позволило себе на часик с
лишним задержать начало шоу. Накал "пивного support-акта" был таков,
что у наливальщиц-продавщиц уже в первой трети акции сводило кисти
рук.
К слову о крепкости и серьезности народа: один человек уже
до начала шоу ходил винтами и по стенке (явно, как вы понимаете, не
от пива), но честно отболтался-отколбасился всю акцию до конца, ни
разу не покинув зал, как его ни швыряло в стороны и ни кидало
вверх-вниз по ступенькам танцпартера. Народ видел и терпел этот
героизм, в знак уважения к стойкости субъекта не сделав ему ничего
плохого, хотя чувак и реально мешал абсолютно всем окружающим.
Я ничего не хочу здесь говорить об альбомах Мессира
Даймонда: не время и не место (да и уже сам факт того, что, когда-то
послушав именно эти альбомы, я пошел на концерт по билету, а вовсе
не на корреспондентскую шару, должен все объяснить понимающим
людям).
Также я не затрону здесь ни организаторов шоу, ни
со-вокалистки и со-шоувумен по имени Ливия, ни грима Маэстро, ни Его
цилиндра, ни мантии, ни знаменитого микрофонного кронштейна из
костей, ни вековечного пояса из ленты с гильзами от MG, ни гробик с
Абигелью, ни драматургии, хореографии или реально пугающих декораций
- ничего такого (конечно, в противном случае речь здесь могла бы
зайти только об обсуждении Достоинств всего вышеперечисленного, так
как недостатков у Короля - по определению - не было и нет).
Но что-то все-таки надо сказать про самого "живого" Кинга...
Хоть все о нем уже и сказано и тыщу раз доказано - я здесь
толкую, скорее, о личном, а потому повторю: молодец мужик.
Бодр,
энергичен, весел; этакий живчик. Удивил.
Но вот, правда,
фальцета я от него ожидал несколько более мощного и пронзительного
(это наивно, признаю; все из-за того, что я судил о нем по
суперобработанным вылизанным-выверенным номерным альбомам); зато в
плане баритонных ходов и вообще "вытягивания" самих ноток - старик
поразил тем, что в Москве практически и не косячил (кто вспомнит его
концертник 1991-го - поймет, о чем я).
Да и Его музыканты (и
среди них бессменный великолепный неповторимый Виртуоз Сиреневых
Гитар Энди Ла Рок со своим уникальным звуком) - работали не менее
профессионально и добросовестно (вспоминая все тот же несведенный
концертник 91-го - просто несравненно качественнее!). Гитарный дуэт
поливал просто роскошно, а... да что я в самом деле тут плету?!...
Это же все очевидно! В общем - чудесные ребята прикрывают Кингу
спину, просто золотые; крепкие и легкие
порохово-напалмово-огнеметные профи.
Звук в зале был -
просто чудо, но... - к постоянному удивлению многих двоечников -
отстроен "неравномерно": где-то, по постконцертным отзывам этих
горе-зрителей - "давили одни низы", а где-то - "шли одни тарелки"...
Елки, уже раз и навсегда хочется сказать: бл*, народ, хорош
гундеть; учите физику! Ну не бывает везде в зале хорошего звука.
Акустика там влияет, все такое... А вообще, строят его всегда под
выносной пульт (может, обращали внимание - в зале такой большой стол
с движочками, крутилочками и хмурым мужиком, строго по центру
напротив сцены? - так вот, это он и есть)... В Горбе эта штука - на
бельэтаже. И если вы прилипли у сцены ухом к какому-то порталу - то
не ропщите на исполнителя и тем более на звукача: звук отстроен под
центральный пульт, а не под вас, и никто из мало-мальски
соображающей публики не удивится, узнав, что стоя здесь вы весь
концерт слушали одни басы...
В общем, мораль: хотите
качественного звучания - выбирайте себе место как можно ближе к
пульту. Но знайте: там обычно и располагается VIP-зона с ее самыми
дорогими билетами.
Ну а теперь, когда Его Величество укатил
назад в свою Буржундию, всем нам важно уяснить себе следующее: Кинг
Даймонд - не просто вокалист, не просто музыкант. Он - по
справедливости - Музыкант с большой буквы, начнем с этого. Это номер
раз. Но - в-самых-самых-первых, номер ноль - он Идеолог. Учитель.
Ведь это именно Он когда-то научил нас быть сильными Личностями.
Одиночками. Не бояться. Не верить догмам. Мыслить широко,
нестандартно, сбивая ритм и меняя рисунок. Идти против толпы или
вести ее. Так что сразу же здесь Он - Стратег. Потом Артист. Поэт.
Медиум. Художник (тут уже можно и хмыкнуть; я на самом деле не знаю,
кто его гримирует, но есть ряд фото, по которым видно, что все-таки
иногда - Сам). И его роль в группе, на сцене, в политике, в
Проявленной и Непроявленной Жизнях - гораздо выше роли какого-нибудь
там, прости господи, просто-вокалиста типа нет, не могу. Не буду (я
их тоже уважаю за их работу). В общем... гораздо выше роли любой
другой более-менее аккуратно вылуженной глотки.
К нам приезжало
Мировое Явление, а не просто какой-то очередной англопоющий лабух,
старый собутыльник "Моторхэд'а" и "Металлики" (что, вообще-то, уже
само по себе сигнализирует о серьезном уровне рок-посвящения). Это
был "Самый Человечный Из Людей". Да-да, отставить смехуечки; это
действительно так, даже несмотря на проткнутую и брошенную Им
куколку, убитую и съеденную девку, магические пассы и прочую чернуху
с "инферррнальными" манерами (как понимают уважаемые Посвященные - я
просто вынужден здесь очень многого не договаривать, хотя и слишком
многое уже, увы, засветил)...
О просвещенно независимом,
подлинно справедливом и свободолюбивом мировоззрении многоуважаемого
господина Петерсена лучше всего и всех как-то сказал Он сам (и лично
я совершенно искренне подпишусь под его словами): "...если бог
действительно существует - то в этом мире он чертовски скверно
справляется со своей работой. Я же - отнюдь не религиозен и не верю
ни в каких богов, потому что ни разу еще не встречал доказательств
существования хотя бы одного из них. Ведь если кто-нибудь бы раз и
навсегда доказал всем неверующим, что боги есть - то мы, разумеется,
начали бы в них верить. Как же иначе? А вот я, с другой стороны, не
могу доказать, что их нет, но я и не обязан никому ничего
доказывать! Люди верят в разное, верят разному, и я уважаю их веры.
Если эти веры помогают людям жить - ну, это же просто замечательно!
Но опять же: это должно оставаться личным делом каждого... Потому
что одна из самых больших бед человечества - в том, что у нас льется
слишком много крови из-за того, что мы верим в разные вещи.
Вдумайтесь: ведь это же - совершенно бессмысленно!.."
А
в общем - очень жаль, что из всего населения Москвы живого Даймонда
смогло увидеть всего лишь около трех тысяч человек: неполная
Горбушка. (Ооочень жаль! Ведь одна из главных составляющих
подлинного тяжелого рока - его массовость, его энергетическая
"сотовость". Такую музыку нормальные люди никогда не станут слушать
в плэйере. Тот, кто не был 28 сентября 1991-го "на аэродроме" -
никогда не поймет, что такое настоящий металл.)
Но я отвлекся...
С другой стороны - спасибо и на том, что о Кинге вообще вспомнили,
что он вообще ПРИЕХАЛ. Ведь в 1990-м, к примеру, с "The Eye'ем" -
его не было. А ведь каков бы был эффект ТОГДА!..
Впрочем,
горевать - так горевать надо и по "W.A.S.P.", и по "Judas Priest", и
по "Меgadeth", и еще по многим, трагически опоздавшим и открывшим
для себя Россию только уже нового тысячелетия, когда Москва -
экс-столица союзного металлизма! - оказалась в состоянии плотно
наполнить фанатами рока лишь трехтысячник Горбушку; во всех же иных
случаях heavy-звезды мирового уровня вынуждены обозревать со сцены
издевательски полупустые залы Лужи и т.п..
История волгоградской группы «Dogma inc.» берёт своё начало ещё в 1997 году, а датой её окончания можно считать 29 ноября 2005 года, когда участники группы сделали официальное заявление о том, что проект «Dogma inc.» прекратил своё существование. Как и следовало ожидать, наибольший ажиотаж в музыкальной тусовке вызвал вопрос о том, к какому проекту теперь примкнёт «временно безработный» вокалист Аркадий Шильников. К немалому, думаю, разочарованию всех заинтересованных лиц Аркадий, недолго думая, сделал выбор в пользу никому не известного нового проекта «Stalingrad». «Аркаша сейчас поёт в этом самом «Сталинграде»… Я думал, что вокалист и получше место себе найдёт» — недовольно качали головой доброжелатели после прочтения объявления о предстоящем концерте группы в «Белой лошади». Что представляет из себя «этот самый Сталинград», стало понятно уже 10 апреля в 6 часов вечера, когда в баре, в обнимку со своими инструментами, появились музыканты в полном составе: Аркадий Шильников (вокал, гитара), Сергей Савченко (гитара), Александр Королёв (бас-гитара) и Ефим Токарев (ударные).
А вот объяснить мне, как же всё-таки понимать происходящее, я попросил гитариста группы Сергея Савченко.
- С чем связаны перемены, которые произошли в команде?
— Прежде всего, они связаны с банальным человеческим фактором. Просто есть люди, которые плохо уживаются друг с другом, а существование группы в таких условиях просто невозможно. Очень много хороших и талантливых коллективов из-за этого распадались, и мы тоже могли в один прекрасный момент стать очередным звеном в этой цепочке. Это не больше чем элементарная природа, и никуда от этого не денешься.
— То есть никаких причин рабочего характера не было…
— Наверное, были и такие причины. Если человек на протяжении длительного времени занимается музыкой и не преуспевает во владении инструментом — это о чём-то говорит. Развиваться нужно постоянно, а если этого нет, то человек либо не хочет, либо ему не дано.
— А где был найден новый бас-гитарист?
— Наш новый бас-гитарист — это старый друг Аркадия, он и привёл его в коллектив. В тот момент, когда мы остались без бас-гитариста, у нас был запланирован и проанонсирован концерт в клубе «Остап», так что отступать нам было некуда. И человек пришёл, за десять дней «поднял» весь репертуар группы, «на отлично» отыграл выступление и… остался в нашей команде. Нужно отдать ему должное, он нам очень сильно помог, в буквальном смысле слова «бросился грудью на амбразуру», а ведь для этого необходимы не только желание, но и большой опыт — который, как оказалось, у него был.
— Каким составом писался ваш новый альбом?
— Работу над ним мы начали ещё прошлой весной, а уже осенью он был полностью готов. Старый басист оставил нам все авторские права на свои партии и сказал, что никаких претензий к нам не имеет. Насколько альбом получился удачным, я судить не берусь, когда-нибудь, даст Бог, он выйдет в свет, и слушатель его оценит — хорошо он сделан или плохо.
— Он выйдет под лейблом «Догма»?
— Нет, наш новый альбом выйдет уже под лейблом «Сталинград» и будет называться «Социопат».
— То есть вы в какой то мере верны сегодняшней рок-моде на освещение политики и социальных проблем?
— Нет, почему. Сегодня группы, работающие с социально-политическими текстами, зачастую в какой-то мере депрессивны в своих суждениях. У нас же тексты более агрессивные, социально–политически-военной направленности.
— Насколько мне известно, ваш новый альбом будет на половину англоязычным…
— Наш новый альбом будет полностью англоязычным, а уже бонус-треками к нему будут добавлены три песни на русском языке, которые сделаны в качестве ремейков. Словами занимались Аркадий, бывший басист и небезызвестный Игорь Орлов (автор и ведущий радиопрограммы о местной музыке «Ни Бум Бум», выходившей в 90-х годах на радиостанции «Европа плюс», лидер группы «Casus Belli», в которой в разное время пели Патрик («Штурман Жорж»), Николай Крупатин («Штурман Жорж») и Роман Черницын («Plazma») и автор песен, которые в своё время сольно исполняли Татьяна Плотникова, Оксана Полтавская — Прим. автора) - он переводил тексты с русского на английский язык, сохраняя в них как смысл песни, так и её мелодику, на что, кстати, способен далеко не каждый.
— Почему из множества вариантов нового названия был выбран именно «Stalingrad»?
— Всё дело в том, что это название хорошо звучит и легко запоминается. Тем более легко оно воспринимается за рубежом, где едва ли каждый обыватель хоть что-то слышал о Волгограде. И мы подумали: а почему бы этому имени немного не поработать и на нас?
— И напоследок о выступлении в баре «Белая Лошадь». Насколько я понимаю, это для вас новая площадка?
— Действительно, это наш дебют в «Белой Лошади», однако не факт, что это первое выступление не станет последним. Всё дело в том, что в клубе нет собственных барабанов, и нам пришлось везти свои, а Ефим на эту затею смотрит довольно косо и в следующий раз везти установку отказывается. Хотя, с другой стороны, здесь лучше, чем в клубе «Остап», который и вовсе не имеет никакой собственной аппаратуры. Остаётся только резюмировать, что пока не решится проблема с площадками для выступления, с пиратами, радиостанциями и прочим — надеяться на какую-то широкую известность и, тем более, хороший заработок нам не приходится…
по материалам ВолгоградРу
Проверенные временем хиты с альбомов "Воля к жизни" (1998), "На краю времени" (1999), "Загадка волшебной страны" (2001) - общим числом 11 - были выбраны путем голосования, в котором приняли участие фаны группы. Музыканты постарались внести в старые песни, такие, как "Врата времени", "На краю времени", "Воля к жизни", "Снова быть с тобой" и ряд других, новое звучание, колоритную мелодику и драйв симфо-пауэр металлических пьес, аранжировав их в соответствии с изменчивым духом времени.
Творчество "Эпидемии", которой уже десять лет достойно "рулит" искусный гитарист и талантливый текстовик Юрий Мелисов, не избежало влияния грандов стиля в лице "Helloween", "Blind Guardian", "Gamma Ray", "Iron Maiden". Power и heavy-metal - основные оселки стилей, на которых затачивается мелодическая брутальность "Эпидемии".
Тематика песен тесно связана с литературным жанром фэнтези, где культовыми авторами являются Марагарет Хейс, Майкл Муркок, Трейси Хикмен, Ник Перумов. Упоминаются также сказочные миры Толкиена, по мотивам которых была создана первая российская крупномасштабная металлическая опера "Эльфийская рукопись".
С клипом на песню "Я молился на тебя" группа попала в пятерку финалистов "MTV European Music Awards", участвовала в сборнике "Высшая проба" с песнями российских рок-исполнителей; композиция "Пройди свой путь" удерживала вершину хит-парада одной из радиостанций в течение нескольких недель.
Короче, на фоне музыкального продукта "европейского качества", от "чижиков" из "Catharsis" и активно пропихивающих себя "на разогрев" к любым заезжим западным звездам "бобикам" из "Shadow Host", музыка "Эпидемии" не несет в себе запредельного пафоса и напора, выглядя искренне, честно и без прикрас, не скатываясь в самодовольное звуковое бормотание. Музыканты в лице Ильи Князева (бас), Ильи Мамонтова (гитара), Дмитрия Кривенкова (барабаны) и вокалиста Максима Самосвата (достойно сменившего Павла Окунева на вокале) четко рубятся, вовремя производя пересортировку наработанного. Пластинкой "Жизнь в сумерках" они проводят явную ревизию своего творчества и, откровенно радуясь, что отходов все меньше, перемещаются в новое место. Главное при этом - вовсе не исчезнуть из реальности незаметно для одних, заметно для других, как уже бывало со многими интересными коллективами, а жить всплесками энергии, несведущим иногда кажущимися зубодробительными. Представляться измученными попсой и нарзаном рыцарями безумного (как коллеги из "Арды", "Rossomahaar" или "Arida Vortex"), заклинателями энергий небытия (как "Ария", "Черный Обелиск", "Мастер"), которые ищут едва брезжущий предрассветный сумрак и, найдя его, выкликают имена забытых духов, еще не успевших набить оскомину у обитателей пантеона надмирных откровений и почитателей блуждающих инсайтов.
по материалам РокмьюзикРу
Концерт был юбилейный,посвященный 15-летию группы.
Первой забабахали"Северный флот" с последнего концерта.
Народу было прилично. Горшок был в кожанном плаще. Князь в красной майке с рисунком на на груди. Играли естессно вживую,несмотря на новый состав. Машки со скрипкой не было,Скрипач "Димон" как его назвал Горшок,и басист тоже Дима новый,басист старался,порвал струну. Струну басист бросил в зал,где фэны ее быстренько на карман оприходовали. Горшок его когда представлял-похвалил,сказал,что он выучил за 3 дня всю их программу.
Свет вообще был отличный. В вестибюле продавали атрибутику-флаги,майки,банданы,шарфы КиШ, диски с их музыкой ,ДВД. Исполняли несколько новых песен("Марионетки" только по Нашему Радио крутят,остальные не знаю), и старые хиты - "Арбузную корку", "Ели мясо мужики", "Проклятый старый дом", "Камнем по голове", "Паника в селе", "Как в старой сказке", "Охотник Севастьян", "Последняя монета".
В общем, все было классно!
Маx специально для heavyvolgograd.narod.ru
В клубе Остап состоялся необычный концерт: музыканты играли кавер-версии песен группы «Нирвана».
Так ребята решили вспомнить лидера группы «Нирваны» Курта Кобейна, ушедшего из жизни в 1994 году. 20 февраля Курту исполнилось бы 39 лет...
В прошлом году подобный концерт состоялся в Центре авторской песни. В этот раз в Остапе на стенах вывесили портреты Курта, расставили свечи (ведь все-таки вечер памяти культового музыканта!). Выступавшие команды договорились, что в этот вечер должна звучать только музыка Нирваны, распределили, кто и что будет играть. Ожидалось, что послушать музыку придет достаточно народа, ведь у нас много почитателей творчества Нирваны, к тому же играли известные команды. Но мало кто ожидал, что в Остап придет столько народа! Было не менее 200 человек, клуб буквально трещал по швам. Причем большинство пришло действительно послушать музыку. Но были и такие, кто просто проходил мимо и решил заглянуть. Посетили концерт и гопники, отчасти нарушив общую позитивную атмосферу...
Первыми на сцену вышли Supersonic, и буквально с первых минут звучания народ начал слэмиться под знакомые и любимые песни. Затем появились музыканты из Medusa Scream и Emily Rose. Свой совместный проект они назвали Нирвана и четко отыграли в этот вечер семь песен на радость любителям жесткой музыки. После этого на сцену вышли No Wander – группа, известная любителям альтернативной музыки. От этой команды ожидали качественной игры и хорошего звука, но... Из 10 исполненных ими песен некоторые так и не были доиграны ими до конца. Ребята уходили со сцены, потом возвращались, начиная свое выступление заново...
... Все это время в зале зрители беспрерывно отрывались, скакали, слэмились (и откуда столько сил?), даже не вспоминая, что это вечер памяти. Ничего другого и не следовало ожидать. Просто надо было устроить акустический концерт, ведь у Кобейна множество песен,отлично подходящих для акустического исполнения. Но музыканты почему-то тне дошли до этого. Зря! Как следствие, из концерта получился рядовой сейшн альтернативной музыки с хорошим звуком и массой народа, пришедшей развлечься. Не более того. Хотя было видно, что зрителям концерт в таком виде пришелся по душе. Если разобраться – все устраивается именно для аудитории. Зрителям понравилось, ну и слава Кобейну...
Денис Шинкаренко для газеты «Молодой»
Феномен "Iron Maiden" в 2005 году, когда феномен рок-музыки повсеместно сошел на нет, а на его месте вырос хит-парад, - это феномен в квадрате, а то и в кубе. Из всех хеви-метал колоссов прошлого, "Maiden" - последние и единственные, чьи новые работы вызывают гарантированный интерес у миллионов по всему миру. И выпуск второго "концертного" диска за последние три года, аккурат вслед за следующей студийной разработкой, в любой другой ситуации с любой другой группой вызвавший бы только справедливые обвинения в лихоимстве да барыжничании, ныне, в обстановке всемирного ажиотажа вокруг "Maiden", вызывают только "Большое спасибо!". И, наконец, самое поразительное в этом смешном - что, будучи одной из самых успешных рок-групп в истории, гонорары и аудитории которой ныне превышают те, что имеет Мадонна, доход участников которой составляет миллионы, если не десятки миллионов в год, "Maiden" - это одна из самых некоммерческих групп, которые только можно себе представить. "Maiden" играют совершенно нерентабельную музыку, которая, однако ж, давно обеспечила состояния даже детям шестерых музыкантов. По двум главным причинам - ввиду невероятной убежденности в твердости "металла" собственной марки и оттого, что коммунальная жизнь давным-давно удалась - "Maiden" имеют возможность делать то, что хотят, не взирая на лица и мнения, будь то "Brave New World", "The Number of the Beast" или "The X-Factor". И, несмотря на это, на закате каждого седьмого дня он говорит: "Хорошо!". Итак, 2 новых CD, обвенчанных в одной коробке под одним именем "Death On The Road", были записаны на концерте в Дортмунде, в зале "Westenfalenhalle" 24 ноября 2003 года с прицелом на очередной юбилей: за 20 лет до этого, 27 декабря 1983-го, в том же зале того же обледеневшего к святкам Дортмунда состоялся "металлический фестиваль всех времен" с участием "MSG", Ozzy, "Def Leppard", "Judas Priest", "Scorpions", "Quiet Riot" и, конечно же, "Maiden". "Iron Maiden", закрывавшие программу, устроили под конец на сцене патологоанатомическое шоу: завалив на пол трехметрового Эдди, безжалостно вскрыли черепную коробку бедного чучела, вынули оттуда мозги и ничтоже сумняшеся их раздавили. Снимавшее концерт немецкое телевидение отказалось транслировать эти "негуманные" кадры. Те времена представлены на "Death on the Road" шестью песнями: непременными "Hallowed Be Thy Name", "The Trooper", "Iron Maiden" и иже с ними. Основной акцент сделан на "Dance of Death", последний альбом (шесть песен). "Maiden" могут себе это позволить, не боясь оказаться в какой-то момент перед молча вникающим залом. 20-летний период между "Piece of Mind" (83) и "Dance of Death" (2003) представлен крайне выборочно: по одной песне с самых могучих альбомов, за вычетом "Powerslave" (84), оказавшимся обнесенным, даже "2 Minutes to Midnight" на сей раз осталась за балансовой чертой. Отдельно следует отметить "Journeyman", нехарактерную для "Iron Maiden" песню, исполненную под минималистический аккомпанемент акустических гитар и "клавишной" подкладки. Главная "партия", меж тем, осталась за залом, коллективное пение коего придает песне непередаваемый шарм. Сведение и мастеринг пластинки, как это бывает с "элитными" группами, внушает страх господень, однако ж, "Maiden" на сей раз сохранили, со всеми лажами и потной атмосферой зала, неистовый языческий кайф рок-концерта. - В противовес предыдущему концертному альбому, "Rock In Rio", звучащему так, словно он был записан в фешенебельной студии, в которую, правда, пригласили 300 000 нетрезвых гостей. Обратно страх господень - так ведь он умеет по-всякому! Россияне! Таджики, эвены и окультурившиеся тунгусы! Слушайте, ибо в сем твердом аудионосителе наша единственная услада! Группа, в считанные дни, а порой и часы, распродающая за полгода вперед посредством Интернета 60-тысячные стадионы, не скоро доедет с концертом до Третьего Рима. Мужайтесь и поднимайте покамест свои утюги: up the irons!
По материалам РокмЬюзик.Ру
Рок-группа «Бездна», начала свой творческий путь в 2001 году. Изначально все ее участники были из города Николаевск, что в Волгоградской области. В процессе деятельности, группа меняла свой состав, подбирая музыкантов, наиболее подходящих группе по духу, стилю игры, интересам. В настоящий момент группа состоит из пяти человек – вокалист, соло гитарист, ритм гитарист, бас гитарист и барабанщик.
Состав группы: Волков Алексей – вокал, Фокин Евгений – соло гитара, Жуков Константин – ритм гитара, Матвеев Артем – барабаны, Игнатьев Алексей – бас гитара.
Изначально стилем группы считался хард-рок, но в процессе работы, ее творчество нельзя было отнести только к одному стилю. Стараясь разнообразить композиции авторы выходят за рамки «хард-рока», охватывая множество «соседствующих стилей» - здесь и рок-н-рол, и хеви-металл… Тексты песен направлены на молодую, в первую очередь, аудиторию, в возрасте от 14 до 25 лет. В стихах описываются различные жизненные ситуации, в которых может оказаться молодой человек. Большое внимание уделяется песням о любви, о борьбе добра и зла. В процессе работы авторы постоянно пробуют различные музыкальные формы. Стараясь разнообразить музыку, группа не ограничивается исполнением собственных песен. Многие известные хиты исполняются в виде кавер-версий. Англоязычные композиции переводятся на русский язык, причем не дословно, а только сохраняя основную мысль, сюжет песни.
Группа периодически выступает на различных концертах – города Волгограда и Николаевска. Поклонники группы, коих становится все больше и больше, отличают некую обособленность музыки и стихов, что, несомненно, выделяет ее из творческих коллективов города. Все участники группы считают возможным продолжение своей деятельности в качестве профессиональных музыкантов, для чего прикладывают все усилия, постоянно совершенствуют мастерство исполнения и сочинения песен.
Немного о ее участниках. Волков Алексей – вокалист группы. Незаурядный молодой человек, обладающий выделяющимся тембром голоса, поющий в основном баритоном, но обладающий достаточным диапазоном. Учится в Волгоградском педагогическом университете, историк. Фокин Евгений – соло гитарист, обладает отличными способностями и техникой игры на инструменте. Автор своих партий. Весьма одаренный человек, пишущий зажигательные и мелодичные соло. Жуков Константин – ритм гитарист и автор практически всех песен группы. Нестандартных подход к написанию текстов, постоянный творческий поиск и отсутствие стереотипов в музыке, делают из него оригинального автора и исполнителя. Учится в Волгоградском государственном университете, математик-программист. Матвеев Артем – основатель группы, незаурядный барабанщик, обладающий отменным чувством ритма. Автор некоторых песен. Объективное мнение на различные моменты в творчестве, делают его одним из лидеров группы. Зачастую его мнение совпадает с мнением слушателей, что позволяет сочинять и исполнять песни, обреченные на успех. Учится в Волгоградском педагогическом университете, преподаватель математики и информатики. Игнатьев Алексей – бас гитарист. Имеет высокие способности к написанию оригинальных партий, которые в свою очередь весьма оживляют всю композицию, и наполняют ее дополнительными окрасками, полнотой. Обладает уверенной техникой исполнения.
В данный момент все участники группы представляют собой сплоченный коллектив, двигающийся к общей цели. Музыка для каждого из них – не просто цель – стать известным, заработать денег и т. д., а неотъемлемая часть деятельности, способ самовыражения, нечто большее, чем просто музыка.
Группа планирует дать несколько концертов с новой программой - в марте и апреле этого года, в клубе Остап. Подробности на нашем сайте - http://bezdna-group.narod.ru/. Там можно скачать наши песни, а также найти многое другое.
«Бездна» специально для heavyvolgograd.narod.ru
Аномальные крещенские морозы застигли врасплох Москву, привыкшую за последние несколько лет к мягким европейским зимам. А мне холода по кайфу! Выходит, что для одного аномалия, другому - проза жизни. Проза прозой, а вот, на философские беседы тянет неудержимо... За окном метель, а ты сидишь с коньяком и свечкой... Посидела я так в одиночестве и надумала поговорить с Горшком да Князем на аномальные темы!
Верите ли вы в НЛО, волшебство, колдовство?
Горшок: Я считаю, что НЛО - совершенно обычная вещь. Это только для нас они - неопознанный объект. А вы посмотрите под другим ракурсом. Еще не известно, как мы там у них называемся; по любому - они круче, раз к нам прилетают. Думать, что мы одни такие замечательные, просто смешно.
Князь: Все в мире относительно: и черти, и инопланетяне. Человеческий ум склонен к всякого рода мистицизму. На все необъяснимое люди тут же навешивают ярлыки. Отсюда и лешие из наших сказок, и вампиры. Но ведь никто же не будет отрицать, что есть люди, рядом с которыми силы куда-то уходят. Посидишь с таким человеком и чувствуешь, что невероятно устал. А это просто энергетический вампиризм.
Случались ли в вашей жизни загадочные явления? Расскажите самый загадочный, страшный, или непонятный случай.
Горшок: Жизнь - самая загадочная вещь на Земле. Главное, как к ней относиться. Если ты закоренелый скептик - нет в твоей жизни места волшебству. А если относиться к жизни творчески, то чудо можно найти где угодно, да хоть под собственной кроватью.
Князь: Однажды я отбился от экспедиции. Смотрю: слева река, впереди поле, за ним - лес, и никого кроме меня. Вдруг вижу - прямо передо мной приземляется летающая тарелка... Это мой постоянный сон. Я с детства мечтаю, чтобы инопланетяне вышли на меня, хотелось бы пообщаться с ними на всякие межпланетные темы. Этот сон уже настолько во мне окреп, что я его вижу почти наяву, вплоть до всяких мелочей.
Приходилось ли бывать в аномальных зонах? Как впечатления?
Князь: Регулярно. Каждое лето. Мои бабушка с дедушкой жили в такой деревне под Питером. Это "жесть" как она есть. Например, как-то мы сидели с другом возле его двора, и к нам вышел мужик. Весь в белом: шапочка, тапочки, сюртук - все белое. Постоял возле "козла" с дровами, станцевал что-то типа "детских ладушек", и, рассердившись на наш смех, гнался за нами по всей деревне. А потом уселся на мой велосипед и исчез, как и не бывало. Самое интересное, что велосипед оказался на своем месте. Вот что это было? Мистика? Я вам скажу, что это такое место - там постоянно мистика происходит, люди там такие.
Горшок: Да-да, я туда с Андрюхой тоже ездил, настоящая аномальная зона. Мужики все сплошь пьяные, да и бабы тоже. Через одного все сидели. Напьются и карнавалы устраивают, а пацаны потом пугаются и всю жизнь истории про мужика в белом рассказывают. Бабы все сплошные колдуньи, друг на друга порчу наводят. Вот куда нужно ехать за народным колоритом!
По материалам Рокмьюзик.Ру
Самым надежным индикатором популярности политика является, как известно, народное словотворчество: есть про него анекдоты, растет их количество - отлично, на такого можно делать ставку; нет - призадумайся. Этот же способ определения значимости и востребованности можно применить к любому артисту.м Но в роке, а особенно - в тяжелом - по ряду причин индикатором популярности стали стены и парты. Ведь целевая аудитория - в основном, молодежь.
Очень важная составляющая рок-успеха - эпатаж, поэтому визуальная привлекательность логотипа первостепенна! Его-то везде и рисуют рок-фаны вместо "здесь был Вася". С подтекстом: "Здесь были крутые фанаты крутого "Kreator"! Слава ему вовеки и всеобщее поклонение!" Именно поэтому неизвестные коллективы частенько самолично по ночам наносят собственные лого на стены и парты родного местечка, района и города: как "свидетельство популярности". Величайшие же из великих - с удовольствием разглядывают греющие душу буковки порой даже в таких местах по всему миру, куда до них и не ступала нога цивилизованного человека. В России последние два десятка лет, как все знают, публичные недвижимые плоские поверхности принадлежат "Арии", "Коррозии Металла", "E.S.T." и еще паре десятков заграничных названий. Но в 2005-м году в Москве уже подрос, как он считает, следующий "тяжелый" претендент на поверхность стен и парт страны. Игорь Сандлер - будущий кумир новейших поколений! Читайте интервью с ним.- Первым же вопросом, который мне захотелось задать, когда я при подготовке к этому интервью просматривал материалы о вас, был: а есть ли у вас хоть один недостаток? А то все плюсы, плюсы, плюсы... Одни сплошные плюсы. Так у живых людей не бывает. Или у вас иное мнение?
- Считайте, что вам повезло. Перед вами - "Идеальный человек". Шутка! А если серьезно, то я вполне обыкновенный человек, со своими недостатками: например, мой самый ужасный недостаток - это любовь к работе. Поясню: я настолько увлекаюсь каким-либо делом, что порой плачу за собственную эмоциональность тем, что упускаю из вида, каким бесперспективным это дело может оказаться.
- В рок-музыканте должна быть какая-то чертовщинка, дьяволинка, иначе он будет неинтересен широкой публике. Даже если человек несет людям правду и добро - в роке он должен как-то ухитряться не дать народу этого почувствовать напрямую, в лоб. Иначе - не примут. Лучше всего, по-моему, "развлекая, поучать", как советовали великие. Не так ли?
- К сожалению, вы не видели наше шоу: вот там как раз и чертовщинка и, как вы заметили - дьяволинка - имеют место быть. Своей же музыкой я никого не поучаю, я ею просто занимаюсь (и, надеюсь, не зря).
- Какой личный смысл вы вкладываете в слово "альтернатива", применяя его в музыкальном контексте?
- Альтернатива всему тому, что нас окружает, а прежде всего - некачественной музыке! Альтернатива - это новый взгляд на тяжелую музыку, иное звучание, звук, смысл.
- Вам нравится делать альтернативу ради альтернативы или все-таки музыка идет у вас из души, а кто и как ее назовет и к каким стилям причислит - вам, как и всякому настоящему музыканту, все равно?
- Естественно из души. Альтернативной музыкой я называю дикую смесь таких стилей и направлений, как grunge, nu-metal, hard rock, progressiv rock, industrial и т.д.
- Звездные знакомства - это очень хорошо, но что лично вы сделали в тяжелом роке такого, что можете назвать своим самым значительным достижением, успехом, неоспоримым первенством?
- В группе "Интеграл" мы делали такое шоу, что вот уже как 25 лет минуло, а многие до сих пор помнят. В группе "Индекс" мы первые в стране играли классик-рок (полную программу). В составе "Индекс 398" принимали участие сначала Асадулин, затем Григорий Лепс... Впрочем, нашу музыку той поры можно не только послушать, но и увидеть, если поднять музыкальный телеархив, так как мы неоднократно принимали участие в таких программах, как "Взгляд", на канале "2х2" звучали наши композиции... Да много чего было: и группа "Red Rock" в Англии (на тот момент - единственный совместный проект, который успешно просуществовал два года и гастролировал по всей Великобритании, о чем не раз писали тогда в британских изданиях)... И на сегодняшний день событий и перспектив достаточно много. Однажды, посмотрев наше шоу, Кид Рок пригласил поехать с ним в тур, а клипмейкер Эминема, "Limp Bizkit", "50 cent" - Джон Куигли - предложил мне снять клип на одну из наших песен (притом - совершенно бескорыстно)!
- Кто из ныне действующих групп тяжелого рока вам нравится и чем именно (первая пятерка на настоящий момент)?
- "Audioslave", "Saliva", "Korn", "Limp Bizkit", "Aerosmith"... Список велик. А нравится - профессиональное исполнение и неординарность.
- Я считаю совершенно гениальными несколько тяжелых групп, которым перевалило за 20, за 30 лет, но которые работают по сей день. Среди них - "Judas Priest", "Accept", "Megadeth"... Ваше отношение к ним?
- Время этих команд - пусть в легендарном, но все-таки в Прошлом... Я люблю более мощные современные группы. "Judas Priest", "Accept" - ими я увлекался лет 20-30 назад. Пусть прошлое будет прошлым.
- Вы всерьез можете сравнить с ними "современные группы с современным звучанием" по душевности подхода к музыке и мелодизму?
- Безусловно! Просто подход разный, как и времена, если вы успели заметить.
- Не замечаете ли вы, что из современной тяжелой музыки ушла душа, а осталось лишь желание молодых групп "быть, как ...", холодная математика и дешевейшая провинциальная "крутизна", в то время как старики по-прежнему радуют качественными тяжеленными хитами, берущими за душу?
- Что касается отечественных - то вы, отчасти, правы. Но у нас в Центре есть группы, которые искренне и профессионально играют современный рок на весьма серьезном уровне. И на Западе таких превосходных команд, как наши молодые коллективы, тоже очень много.
- Ваша любимая песня на сегодняшний день. Она тяжелая? От нее дух захватывает? Если да - то готов спорить, что ей более десяти лет, и она написана и исполнена англоязычными музыкантами.
- Да, есть такие: "Audioslave" - альбом 2003 года очень неплох (впрочем, как и последующий - 2005-го), а так, конечно же, Chris Cornell (сольный диск 1999 года), "Saliva" - альбом 2002-го года...
- Согласны ли вы, что ярче и популярнее группы "Ария" (с Кипеловым) в истории Союза и России "тяжеляков" не было и уже не будет?
- Нет, не согласен. "Aрия" и иже с ними были интересны в свое время (да и сейчас, в общем-то, ничего), но то, что происходило с такими группами, как "Парк Горького", "Круиз" (последний альбом), а сегодня "Пушкинг", "Dirty Dog", "M-Ocean" и многие другие, меня занимает намного больше!
- Если не согласны - то сообщите, пожалуйста, каким образом этой неизвестной пока команде можно было бы побить рекорд уже два десятка лет всенародно любимых "арийцев"?
- К сожалению, ростки рока в 90-е были незаслуженно убиты, и выжили только "арийцы". Безусловно, они молодцы, но народ из-за слова " неформат" не знает много других хороших коллективов. Кстати - "Черный Обелиск" (новый альбом) - очень прилично!..
- Кто, по-вашему, был или даже до сих пор является сильнейшей "тяжелой" группой СССР и России? Я имею в виду сочетание всех факторов: и стаж (ведь все прошедшее проверку временем всегда больше ценится, если только речь не идет о девушках), и раскрученность, и профессионализм, и наличие нескольких всенародных хитов, и незабываемые шоу, и народную любовь, etc.
- "Парк Горького", "Круиз", "Алиса" (последний альбом ближе по духу), "Гуарана", "Интеграл", "Пушкинг"...
- Может быть, это и жестко прозвучит, но помните ли вы старую народную мудрость про "воду, в которую нельзя войти дважды" (я сам, кстати, не во всем согласен с этой пословицей)? Не ушло ли уже ваше время? Не является ли, по большому счету, агонией этот всплеск вашей музыкальной активности?
- Слава Богу, нет! Если вспомните - одна из старейших мировых рок-величин - "Aerosmith" - около десяти лет не играла вообще (ну, там, наркотики и прочие проблемы)... И посмотрите: КТО они теперь!..
- По-моему, звучание должно быть просто качественным, а совсем не обязательно - "современным". Что такое "современное" звучание в вашем понимании?
- Современное звучание - гениально; например, у группы "Korn" - это, безусловно, гитарные или ударные партии! Опять же: "Methods of Mayhem", "Limp Bizkit", "American head charge" - вот эти группы, по моему мнению, обладают современным звучанием.
- На мой взгляд, лучшее концертное звучание "тяжелой" группы вывели и записали "Judas Priest" еще в 1979-м году в Японии: это был концертный альбом "Unleashed in the East". И с тех пор никто еще не переплюнул этого их достижения, как бы ни старался поспевать в ногу со временем. Ваше мнение?
- "Korn". "Korn". "Korn". Вы в пример ставите 1979 год, "Judas Priest"... Это уже вчерашний день, так же как и "The Beatles", "Deep Purple", "Led Zeppelin", "Dire Straits" и т.д. Все это - замечательная классика, но сейчас - ХХI век: другие ритмы, звуки, драйв!
- Когда, наконец, наши "тяжеляки" будут делать ПОЛНОСТЬЮ СВОЕ, чем прославятся на весь мир и прогремят, как когда-то "Цеппелины", "Пёрпл", "Киссы", Элис Купер и иже с ними? И будет ли это когда-нибудь, или мы обречены?
- Так же как и вы, я очень хочу верить, что будут, потенциал есть; и я надеюсь на то, что сейчас складываются все предпосылки для этого. Молодежь истосковалась по хорошей музыке, и многие молодые музыканты кардинально отличаются от той старой "совковой школы рока".
- Был на "Megadeth": четверка простенько одетых длинноволосых парней вышла на сцену, расположилась лицом к залу и отработала полтора или два часа. Минимум движения, но звук был - как на альбомах. Поклонились и ушли. Но КАК это было мощно, зрелищно и впечатляюще! Конечно, они могли бегать по сцене, заигрывать с залом, коверкать русские слова, махать руками... Но там царила МУЗЫКА! И этим все сказано. Да, в цирке, как правило, не демонстрируют чувство собственного достоинства, а в Большом зале консерватории не место акробатике. Рок-концерт - понятно - это нечто среднее, и тут хотелось бы знать, что ближе лично вам? Какой из полюсов?
- Я сам закончил консерваторию, и мне близки и классика, и современный рок. "Megadeth" - это тоже классика, но я с удовольствием слушал их 20 лет назад. Пора и на современную музыку обратить внимание! Недавно в Лужниках выступал в первом отделении с группой "Korn"... Вот это было "мощно, зрелищно и впечатляюще"!
- В какой еще стране мира рок-музыканты испытывают нужду к объединению, кроме России? Или эта "нужда" - все-таки вымысел ловкачей и чистая пропаганда? Ведь на цивилизованном Западе группы "объединяются" естественным образом: по рекордс-компаниям, на которых они работают. Почему у нас не так?
- Я объединяю молодых перспективных музыкантов, чтобы они видели, что их много; знакомлю их между собой... Ведь это так важно, когда люди с разными взглядами на общее дело, в итоге, благодаря такому творческому общению создают совершенно иную - по-настоящему хорошую! - музыку. Также - в рамках нашего "Движения ВНЕ" (для того, чтобы наши слушатели помнили и знали, что Альтернативная музыка - есть!) - мы проводим фестивали и всевозможные акции. Вот скоро у нас намечается "Tribute to Deep Purple"... В общем - о многом есть, что рассказать, показать...
- На моей памяти делалось несколько попыток объединить рокеров: это и пауковская Корпорация Тяжелого Рока, и трофимовская Всероссийская Ассоциация Рокеров, и марочкинский Фонд Загубляного Детства, и скляровское движение "Учитесь Плавать"... Еще кем-то что-то предпринималось. И где сегодня все эти заединщики? А Градский - как был ГРАДСКИЙ - так и остался. Истинные Мастера своего дела - настоящие Великие Таланты - не испытывают панического желания прибиться к кому попало, а мощно и твердо стоят на своем, как маяки для всей прочей бесталанной мелочи. Как считаете?
- Думаю, что "маяк" быть должен! Ведь необходимо показывать, где свет горит. А бесталанная мелочь - она наиграется и уйдет. Будущему же Мастеру - ему всегда важно видеть, куда плыть и как сделать свое плавание наиболее запоминающимся и не похожим на что-либо другое.
- Сейчас вы организуете "Молочное братство"... К чему ведете, куда клоните, каких ждете результатов? Что должно получиться "на выходе"? Ведь толпа посредственностей никогда не заменит одинокий талант, разве что может немузыкально его переорать...
- Показать, что мы - есть. Есть рок-музыканты! Один в поле - не воин. Один - это исключение. Стрелу сломать легко, но целый колчан стрел сразу - занятие бесперспективное.
- Хочу вас услышать. Когда можно будет взять в руки первый CD группы "Sandler"?
- В 2006-м - точно!
- Когда и где в ближайшее время можно посмотреть ваше шоу? Хочу верить, что мне понравится то, что вы делаете.
- Буду рад пригласить вас: в феврале у нас пройдет фестиваль и заодно мой юбилей, на котором будет много чего интересного; и я в том числе...
Анатолий Крутов, специально для РокмЬюзик.Ру
Рассказ о тяжелом металле Волгограда следует начать с прямого (и справедливого) вопроса: А есть ли этот самый металл в нашем городе? Наверно, в общем, нет. Ну нету у нас ни приличной рок-культуры, ни действующих на сегодняшний момент значимых групп! В лучшем случае, у нас здесь есть 18-ти летние прыщавые парни, в основном собирающиеся на «репетиции» в своих квартирах. Хотя, кто знает – быть может из них и вырастут будущие рок-звезды?
Однако наш город и не назовешь уж совсем отстойным в плане рок-музыки. Можно вспомнить и Сергея Сарычева с группой «Альфа» (не путать со спецгруппой ФСБ), вся ритм-секция металлического «Круиза» (Сергей Ефимов, Федор Васильев) – все они наши земляки! В 90-х годах наш город был известен всей МИРОВОЙ металл-общественности благодаря «легенде» российского death-metal «Tales of Darknord». Но ныне нету «Альфы», забыли все, почему-то, про «Круиз», который бомбил крутой спидак в конце 80-х (если кто помнит последствия их концерта для Волгограда в 1987 году), а не этот импотентский «Крутится волчок»! С прошлого года и «Tales of Darknord» канули в Лету… В общем, все очень, очень и очень печально.
Так в чем же причина столь низкой рок-культуры в нашем городе? Казалось бы, Волгоград – это место рождения одной из самых первых высокопрофессиональных дэт-команд («Tales of Darknord»). И это признано всеми! По идеи наш город должен был стать своеобразной Меккой для российских брутальных металлеров, а сами волгоградцы должны были сколачивать и сколачивать разнообразные дэт-коллективы. Ну, на худой конец, здесь должны были бы проходить ежегодные металл-фестивали! Но, нет, нет и еще раз нет. Как говорится в известной рекламе: «Нет, сынок, это фантастика!». Пойдем дальше – инфраструктура рок-движения. Сюда можно включить наличие специализированных клубов, магазинов, СМИ, рок-мероприятий и т.д. Клубы – ноль, магазины – один (Меломания), СМИ – ноль (а были ведь передачи по местному телевидению – и «Рок-н-кор» и «Живее всех живых» - куда все делось?), рок-мероприятия – очень, очень редко (раз в год) проводятся какие-то скромненькие фестивальчики (скорее сэйшэны), да и то без всякого промоушена и в самых захудалых местах. Было у нас, что-то типа местного рок-кафе (Молотов гараж) –и тот закрылся в прошлом году. Все. Комбец. Теперь посмотрим на эту проблему с другой стороны. «Ария» к нам приезжает почти каждый год и всегда с большим удовольствием. Концерты UDO, Scorpions, Rage и Nazareth проходят с аншлагом. В этом году DIO собирается к нам. И, уверен, концерт пройдет на ура. Зайдем в магазины, где продают CD. Металл здесь лежит на полочках в ассортименте и не плохо расходится! А расходился бы плохо – на полочках не лежал бы (местные бизнесмены у нас не любят рисковать). Отсюда вывод – люди голосуют рублем за металл! А значит, он востребован. Так в чем же дело? Думается, причины здесь две: 1)полное безразличие местной власти к молодежи; 2)боязнь наших местечковых бизнесменов вложить бабки в рок-индустрию. Как нам решить эту проблему? Ну, с пунктом первым все ясно: местная власть (областная, да и Волгоградская) вросла жирной задницей в свое руководящее кресло. То есть, здесь, пока не придет, так сказать, свежая и молодая кровь, ничегошеньки не изменится. Теперь бизнес. Ну, пацаны, откройте рок-кафе, вложите туда побольше бабла, сделайте сильную рекламу – народ валом повалит. То же и со СМИ – ну откройте передачку интересную в вечерний прайм-тайм – и рейтинги вашего канала резко повысятся. А повысятся рейтинги – повысится и стоимость размещения рекламы на канале. Вот и считайте – арифметика здесь простая. А самое главное – не столько уж и много денег нужно, чтобы это дело двинуть. Ну, а пока, все так же глухо и печально. Но надо быть оптимистами и верить в Heavy Metal! Как пел «Круиз» почти двадцать лет назад: «рок –наше дело, наша вера, наша судьба! Мы утверждаем – с нами рок навсегда!».
Чужой - специально для heavyvolgograd.narod.ru
1996 год. Зима. Тусклый, бесцветный и безрадостный вечер. Пустота, бесконечная пустота. Все мои мысли сбились в какую-то бессмысленную нелепую кучу. Веки отяжелели от усталости. Перед глазами лишь тьма. Звуки утратили яркость и воспринимаются как нечто совершенно бессмысленное и абсолютно ненужное. Равнодушие, отрешенность, эмоциональное отупение.
Но внутри меня зарождается нечто сверх быстро растущее, вращающееся и оглушительно ревущее. Это нечто – нетерпимое, непримиримое. Это нечто провоцирующее разрушительноу и, прежде всего, саморазрушительную активность и агрессию. Через очень короткий период времени это нечто достигает критическую отметку на шкале измерения степени моего внутреннего напряжения…
И вдруг я вспоминаю о кассете, которую несколько часов назад получил от одного из моих товарищей, человека, отличающегося интригующими, с моей точки зрения странностями. Не имея конкретной цели и не полностью осознавая мотивы своих действий, позволяю кассетоприемнику своего магнитофона с безразличием поглотить колдовской магнитный ключ, открывающий таинственную дверь в непознанный, гипнотизирующий, субреальный мир.
Буквально несколько секунд назад флегматичного вида динамики равнодушно молчали. Но теперь, беспрерывно сотрясаясь в истерическом припадке, они со злорадством стали заполнять окружающее пространство сокрушительно – мощными шизоидальными гитарными рифами, сопровождающимися камнедробительными барабанными переливами, возвещающими праздник ритуального ножа. И на этом фоне раздается экзальтированный и звероподобный рык какого-то верховного жреца смерти. В состоянии измененного сознания он выкрикивает смертоносные мантры, провозглашающие неизбежность конечности существования всего живого. Совершенно неожиданно для самого себя я понимаю, что испытываю чувство духовной общности.
И я преображаюсь. Моя ненависть, моя скорбь и саморазрушительная агрессия вдруг растворяются в этом истеро – шизоидальном карнавале масок смерти. Моя нетерпимость, мое эго, мое безумие поглощаются всеобщей разобщенностью и глобальным безумием всего человечества. И на завершающем этапе этого своеобразного обряда инициации, мое сознание стремительно и безудержно расширяется, ломая все стереотипы и преодолевая все рамки. И вдруг, с необыкновенной легкостью, я познаю самую главную вечную истину: абсолютное равенство всех представителей вида homo sapiens обеспечивает только смерть. Теперь и я причастен к этому тайному знанию, теперь и я посвященный. Я инициирован! Иными словами “Eaten back to LIFE”.
Так состоялось мое незабываемое и многообещающее знакомство с творчеством группы Cannibal Corpse, которое очень быстро переросло в крепкую дружбу продолжающуюся и сегодня.
ROOTS специально для heavyvolgograd.narod.ru
03.10.2005
© Metalgrad 2006; e-mail: vk@vlink.ru
Корректное отображение сайта обеспечивается при использовании: Internet Explorer 5.0 и выше. Рекомендуемое разрешение экрана: 1152 на 864 точки.